艺术论文：当代艺术视角下钢琴曲演奏压力减轻效果研究

　　艺术论文：当代艺术视角下钢琴曲演奏压力减轻效果研究

　　摘要：钢琴演奏是一种艺术性表演形式，演奏者的心理状态直接影响演奏效果，因此研究当代艺术视角下钢琴曲演奏压力减轻效果。在当代艺术视角下，常常需要演奏者在不同场合不同环境中开展钢琴曲演奏，通过研究发现钢琴曲演奏效果与压力之间存在一定的联系，减轻演奏者的心理压力具有重要性。降低演奏者压力，能够激发其创造性，如果压力过大会严重影响演奏者的发挥；通过钢琴曲演奏者自我心理调控，加强联系频率，了解钢琴曲的创作背景，实现演奏者的压力的减轻。减轻演奏者的压力可以增加艺术作用和情感体验效果，为钢琴曲演奏提供良好的助力。

　　关键词：当代艺术；视角；钢琴曲；演奏；压力；减轻效果

　　中图分类号：J624                          文献标识码：A

　　1引言

　　作为西方古典乐器的“乐器之王”，钢琴在乐器演奏中占有重要地位，越是重要的演出场合对演奏者的要求越高，在这些前提下，演奏者难免需要承受巨大的压力[1-3]。钢琴演奏不仅仅是能力的展现或者简单的炫技，更是一种具备系统性质的艺术工程，多方因素都能决定最终演奏结果的好坏。现场环境、演奏者的能力、心理素质等都是影响演奏效果的重要因素。无论是独奏或者是交响演奏，钢琴演奏者都处于舞台的中央位置，得到观众最多的关注，因此钢琴演奏者承受着巨大的心理压力，这也直接关系到演奏结果。因此需要钢琴演奏者具备极强的自我调节能力以及强大的心理素质，避免外界环境给自身造成更大的影响。自我心理调节的能力也取决于钢琴演奏者的经验积累，越是现场演奏经验丰富的演奏者越能具备处理这种压力的能力[4]。钢琴演奏也需要演奏者经常练习，具备极强的专业能力。钢琴作为一项技巧性和专业性极强的技能，要求演奏者通过不断练习，提升自己的能力，才能为听众提供良好的视听体验，通过演奏者的专业演绎使听众感受钢琴曲所带来的优美旋律和深度情怀[5,6]。钢琴通过优美的旋律与听众产生心灵和精神上的共鸣，因此演奏者需要将情感融入到演奏中，才能把音乐中需要表达的情感诠释给听众，这就需要演奏者身心完全沉浸在演奏中，不被自己的压力或者外界因素干扰[7-9]。

　　当代艺术视角范围比较庞大，艺术形式与时代背景相融合，使二者得以共同发展，这也给钢琴演奏艺术提供了极大的发展平台。当代艺术体系不断扩大，钢琴艺术与绘画艺术、摄影艺术、行为艺术、雕塑艺术等相互结合，在绘画艺术、行为艺术等现场，钢琴演奏者举办钢琴演奏会，从视觉、听觉、触觉等感官，多面刺激参观者的大脑，使得参观者切身体会艺术的魅力。作为当代艺术体系的重要组成部分，钢琴演奏艺术需与时俱进不断发展，便于服务日新月异的艺术行业与相关产业。

　　2当代艺术视角下钢琴曲演奏压力

　　在当代艺术视角下，常常将其他艺术形式与钢琴演奏相融合，因此钢琴演奏的形式和场所多种多样，有时为了配合户外艺术展览会在室外空旷的场所开展钢琴演奏（如图1），有时为了书画展览会在画展等特殊场所演奏钢琴曲（如图2），这些特殊原因，非常考验演奏者的现场抗压能力和现场反应能力。在这些特殊场合，没有良好的收音设备和扩音设备，观众没有固定的位置，可能离演奏者极近又或者距离演奏者极远，既要给听众提供良好的视听体验，又要完美完成钢琴曲演奏，这都对演奏者心理上造成一定压力。

　　图1户外钢琴演奏

　　图2在画展现场钢琴演奏

　　2.1钢琴曲演奏效果与压力之间的联系

　　当代艺术对钢琴曲演奏者的技术与能力要求越来越高。钢琴曲的演奏，非常考验演奏者的能力和技巧，演奏者只能不断练习，提高技巧，才能实现钢琴演奏的技能认知，使得钢琴曲中的艺术情感能够充分得以表达，若想完全将钢琴曲中蕴含的艺术情感表达出来，则需要演奏者完全卸下心理负担，降低心理压力，提升心理素质。

　　影响钢琴演奏的心理因素包括：性格、想象力、注意力、感知力、情感力、直觉能力、记忆力[10]。演奏者通过演奏钢琴曲，表达自身情感，通过演奏出的音乐，使听众与演奏者之间建立起密切的联系，丰富着双方的精神世界与内心情感，演奏者需要全身心地投入情感，才能够让听众沉浸在音乐的氛围中，与演奏者达到精神上的共鸣。

　　钢琴作为一种乐器，每一个按键所能表达的声音都是固定的，乐曲中所包含的情感，都是演奏者赋予它的。钢琴的发声具备一定物理特征，通过琴键、琴弦、琴梭等配件之间的相互配合，发出固定声音，演奏按键时的速度和力度不同使得音色变化万千，这些演奏技巧在观众来看几乎不能察觉，完全需要演奏者技巧、经验和心理变化自行演绎，临场发挥。如果演奏过程中，压力过大或者心情不佳，即使技术再高超也不能使听众获得良好的听觉体验。

　　2.1.1钢琴曲演奏时减轻心理压力的重要性

　　作为高深表演艺术的一种，钢琴演奏需要演奏者具备精确的反应能力、准确的空间感、灵敏的听觉能力即辨音能力、对音乐内涵的表达能力以及无负担的心理环境，要求演奏者从内心到手指都不受干扰，心无旁骛的投入到钢琴演奏中。演奏钢琴的过程是自身情感流露与传播优美音乐的双重体验，只有毫无压力的情况，才能够保证演奏者全身心地投入在演奏过程中，实现完美的演奏效果，如果演奏者压力过大，则会影响发挥，出现演奏故障，不能为听众提供良好的体验。

　　2.1.2钢琴演奏时减轻心理压力激发创造性

　　演奏者弹奏的每个音符都是作曲家经过反复推敲创造出的成熟艺术产物，但是作为钢琴演奏的主体，演奏者会将自己的情感糅合在演奏过程中，演奏环境、演奏者心理变化，都会激发演奏者的情感。钢琴演奏过程中，并不是客观死板的照本宣科，只表达作曲家的音乐，而是将自己看作音乐的一部分，根据自身条件和情感，对曲谱做出二次艺术创作，这就需要演奏者毫无压力的进行演奏，抛开一切干扰因素，迸发灵感，激发创作精神。一个优秀的钢琴演奏家，不但需要具备娴熟的演奏技巧，还需要丰富的情感和良好的心理素质，每一位演奏者所诠释的音乐效果都是不同的，各有各的特色，只有演奏者全神贯注在演奏过程中，不断在演奏过程中思考、调整，才能提高演奏效果，具备自己的独有特色，激发演奏创造性。

　　2.1.3钢琴曲演奏时心理压力影响演奏发挥

　　钢琴作为一种内部结构复杂的乐器，对演奏时的力度和速度都很敏感，是一种需要精准控制演奏手法的乐器，通常情况下要求演奏者不能饮酒不能抽烟也不可以服用刺激性的药物，从生理上为钢琴演奏创造良好的条件。如果演奏过程中，压力过大、情绪激动、内心浮躁不安，将无法控制弹奏的速度和力度，影响演奏效果，给听众造成不好的听觉体验，这种情况下，听众也会做出一些不好的反馈，进一步加重演奏者的心理负担，恶性循环，严重影响演奏者的发挥。

　　2.2钢琴曲演奏压力减轻方法

　　2.2.1自我心理调控

　　当代艺术视角下，钢琴演奏活动越来越多，人均生活水平提高，对艺术的追求也越来越迫切。钢琴曲演奏者在现场演奏钢琴曲时，心理活动由各个方面组成：对乐曲表达思想的领悟、对音乐魅力的感受力、对演奏现场气氛的控制能力以及对钢琴按键的感官。人类的情感各不相同，大脑中枢神经对不同乐曲做出的反应也具备个人特色，不同的演奏者感觉和诠释出的艺术情感也极具个人风格，可以把相同的钢琴曲演奏出不同的风格。由此，不同的演奏者心理承受能力、抗压能力和自我心理调控能力也各不相同，而其中，自我心理调控能力高低对钢琴曲演奏效果起到决定性作用[11]。

　　从生物学的角度做出研究，潜意识对大脑造成影响，决定行为方向，大脑发出指令支配中枢神经，中枢神经执行命令，将命令下发到各具体器官，各器官按照命令执行并完成，这种只由潜意识主导的行为便可以称为心理行为。所以，钢琴曲演奏者自我心理调控能力强弱直接影响着钢琴曲演奏效果。通过科学合理的自我心理调控可以减轻钢琴曲演奏压力，对于心理压力，应该在心理层面加以重视，但是在实际演奏时往往加以忽略，当代艺术视角下，钢琴演奏作为高雅的艺术，演奏时应该全身心投入其中，忽略心理压力；在演奏前，演奏者应该做出充足的准备，熟悉乐谱的每一个细节并研究，如果练习演奏的过程中有易出错的部分，应该反复练习，不断改进，确保正式演奏过程中万无一失；钢琴曲演奏者在正式演奏前不应该给自己制造过大的压力，应该彻底放松自己，可以适当做些运动，让身体动起来，放空思想，为心无旁骛的实际演奏做出准备，给自己做出心理暗示，坚信演奏一定会成功，缓解现场钢琴曲演奏的压力；良好的自我心理调控能力的前提是拥有一个健康的身体，按时休息，健康饮食，提升自我心理调控能力，将身体状态调整至最佳状态才能避免压力过大。

　　2.2.2增加练习频率

　　钢琴曲演奏作为一种主观性较强的表演艺术，演奏情况完全由演奏者自行把握。现今存世的钢琴乐谱或是历史上的著名作曲家留下的传世不朽之作，或是近代、当代作曲家新谱的曲，作为一种创造性极强的艺术形式，可以通过现场演奏者自己的领悟和创新自行修改。钢琴演奏是存在技巧的，许多著名专业钢琴演奏者，不但能够很好的演奏已有的著名钢琴曲，其本身更是优秀钢琴曲作曲家。钢琴曲演奏与文学创作既有相同点又有不同点，文学创作通过华丽辞藻堆砌和通俗易懂的表达相互结合，一旦创作完成流传后世，后人只能背诵学习，一个字都不能修改，形成了固定模式；与文学创作相同的是，钢琴曲作曲也是通过华丽乐章的相互堆砌。文学创作需要词句相连，名词、动词、形容词之间连接都要明确地规定，作曲的过程也近似相同，乐曲的旋律由“乐句”组成，能够表达欢乐或忧伤的音符是“形容词”，节奏快的音符是“动词”，表明情景的是“名词”，各音符和乐章组合排列就是“组词造句”，文学创作和钢琴曲创作异曲同工，但是与文学创作不同的是，乐曲成型后流传于世，对其如何演绎则是“一千个人有一千个哈姆雷特。”钢琴曲演奏者不同，演绎出的乐曲风格千变万化，演奏者通过反复练习，对乐曲熟悉异常，可以根据自己的心境不同对乐谱加以改编，按自己的理解演奏钢琴曲。这些前提都需要演奏者具备极高的专业素养和对钢琴曲熟练的演奏技巧，在现场演奏钢琴曲时才能减轻心理压力。演奏者通过反复练习，领悟钢琴曲作曲家的创作意图与情感，在演奏过程中，经过自己的技巧加以处理，将其传递给听众。演奏者只有成竹在胸，心中有谱，才能在演奏过程中，减轻心理压力，做到不会慌乱，气定神闲地全心投入到钢琴曲演奏中。演奏者增加钢琴曲练习频率，多加练习，提高对乐谱的熟悉程度，增强演奏技巧，加深记忆力，提升自信心，减轻钢琴曲演奏时的压力[12]。

　　2.2.3熟悉钢琴曲创作背景

　　钢琴曲的演奏目的，并不仅仅是把钢琴曲完整而流畅地演奏出来，而是需要将作曲家和自己的丰富感情传达给听众，听众能够从乐曲中获得的情感也根据自己的心境不同各有体会，技艺高超的演奏者可以通过自己的诠释，使听众产生共鸣，让听众充分体会到作曲家想表达的意思以及演奏者想要传达给听众的内容。一个合格的演奏者需要在演奏钢琴曲之前充分了解这首曲子的创作背景和含义，查阅作曲家的历史故事以及创作这首曲子的初衷与当时历史情况，将自己带入到作曲家的环境中去，设身处地的为作曲家考虑，结合创作背景，了解作曲的意义，同时还需要结合时代背景和当时社会的大环境，做足充分的准备将钢琴曲完美的诠释出来。

　　以肖邦的《离别圆舞曲》为例，这首著名的离别钢琴曲在其19岁时告别故乡和自己暗恋的姑娘所创作的[13]，钢琴曲前段和结尾缠绵悱恻，充满爱恋又悲戚伤感，中段活泼欢乐朝气蓬勃，既寄托了作曲家对家乡和故人的思念，又有对家乡的赞美和期待。肖邦自己曾说过：“这样优美的旋律我之前没做过，之后可能也不会再有”，正是由于这首钢琴曲浸入了作曲家浓烈的感情，才使得《离别圆舞曲》流芳百年。演奏家在演奏这首钢琴曲时，如果对这些背景知识都不了解，则不能投入真情实感，使得钢琴曲枯燥乏味缺少人情味，艺术的魅力正在于，不同的演奏者，结合自己的情况，把原作曲家的情感一起表达出来使听众折服。

　　在钢琴曲演奏时，注入情和意，能够提高钢琴曲的内涵，丰富其意境。因此在演奏钢琴曲时了解该钢琴曲的背景知识，有助于减少外界不良因素给演奏带来的恶劣影响，同时还能够缓解演奏时的紧张情绪造成的压力，给听众带来良好的听觉体验，让听众充分领会到钢琴曲所传达的魅力和意境。

　　钢琴曲能够给听众带来轻松的感觉，使精神得到缓解，解除工作带来的压力。演奏者为听众带来良好的听觉体验，为听众的精神世界提供服务，让听众得到享受。演奏者的身体状况和精神情况至关重要，若想演奏出完美的感情曲，需要演奏者具有良好的心理基础，不受压力干扰，通过了解钢琴曲创作背景，使演奏者做到心中有数，减轻钢琴曲演奏者的压力，保证钢琴曲演奏顺利达到预期效果。

　　3当代艺术视角下钢琴曲演奏压力减轻效果研究

　　3.1当代艺术视角下钢琴曲演奏压力减轻艺术作用

　　钢琴曲演奏者受到各种因素影响导致心理压力，在这种压力的基础上会形成新的情感体验，演奏者对这种体验展开理性和感性认识后，会转变思维。钢琴曲的演奏，主要受到演奏者的情绪和思维影响，基于其对曲谱深刻的情感，才能传达出优美动听的钢琴曲。通过调节减轻演奏者压力，能够缓解演奏者情绪，使得演奏效果更佳。钢琴曲演奏者压力减轻后，加深了其对钢琴曲的认识和情感共鸣，深刻投入到钢琴曲演奏中，充分表达自身和作曲家的音乐内涵与蕴含的情感。

　　钢琴作为“古典乐器之王”，很多钢琴演奏曲目都是古典乐曲，而这些古典钢琴曲往往都是蕴含着时代特征、历史动向、政治文化，钢琴曲表演者了解这些音乐背景后，胸有成竹，压力减轻，可以将钢琴曲完美演绎。如果对外界环境或者钢琴曲作品本身感到压力，打破了演奏者的内心平衡，演奏者无法全神贯注地投入在钢琴曲的演奏中，将会打乱其演奏节奏，如果不能重新投入到演奏情景中，钢琴曲的演奏效果也会大打折扣，这种情况下，钢琴演奏的艺术性遭到了破坏，听众的体验效果也会降低。因此，减轻演奏者的压力，是保证钢琴演奏艺术作用的重要因素。演奏者通过自我心理调控，加强联系频率，了解钢琴曲文化背景等方式，减轻心理压力，锻炼内心强大程度，做到不受外物和内心干扰，才能达到最佳的演奏效果。

　　3.2当代艺术视角下钢琴曲演奏压力减轻增加情感体验

　　钢琴曲演奏者的心理压力感受是一种情感体验，钢琴曲演奏者综合感性与理性，受外界环境和大量信息刺激后，表现出心理压力。人与人存在差异，每个钢琴演奏者调节心理压力的能力不一样，有的演奏者仅仅通过自我心理调控就能达到很好的减压效果，有些演奏者要综合各种减压手段，甚至形成了特殊的减压方式，才能使自己融入到钢琴曲的情感与情景中，通过多种努力传达出完美的钢琴曲，更甚至有一些钢琴演奏者在演奏钢琴时仅仅是“弹”而不是“奏”，这类演奏者只是凭借熟练的手法弹出钢琴曲，由于各种原因导致的压力，使这类演奏者无法在钢琴曲中融入感情[14]。对这类演奏者采取方法，减轻压力，使得这些演奏者能够在演奏过程中获得良好的情感体验，保证演奏者充分融入钢琴演奏的过程中，为听众带来良好的听觉盛宴。

　　意识先于大脑做出反应。作曲家在作曲时，通常运用的是理性思维，创作出的钢琴曲是感性的产物，音符融合成音调，音调融合为曲调，最后组成乐章，每一支钢琴曲的创作都融入了作曲家的全部情感，对于作曲家来说，其创作的钢琴曲就是他们的孩子，作曲家对它们都有深刻的感情，因此每支钢琴曲都包含了深刻的感情，而这种感情，需要演奏者来演绎和传达。钢琴曲的艺术是一种感性的艺术，无论是演奏者演奏出的钢琴曲的灵动性还是作曲家、演奏者与听众这三者的情感交流，都代表着演奏者对乐谱的理解。减轻演奏者的心理压力，可以实现演奏者对乐谱的二次创作，丰富内心情感，增加音乐内涵，提升情感体验[15]。

　　4结论

　　在钢琴演奏过程中，减轻心理压力一直是学术界研究的关键，心理压力减轻才能创造出较高艺术水平的钢琴曲，演奏者如果因为心理压力过大导致演奏失败不单是演奏者自身的损失也是听众的失败听觉体验，钢琴演奏表演将失去价值。本文通过分析，研究了部分减轻演奏者压力的方法，可以作为今后研究的方向。

　　本文的压力缓解方法都是从演奏者主观方面出发，需要演奏者通过自我调节缓解压力，在今后的研究中，可以从客观的角度出发，适当使用物理手段辅助缓解演奏者压力；从多角度挖掘钢琴演奏艺术的内涵，由此分析减轻演奏者压力的手段，分析更多可用方法。

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