艺术论文：美国现代主义作品艺术与审美关系研究

　　艺术论文：美国现代主义作品艺术与审美关系研究

　　摘要：美国现代主义是一种对人类借助科技去认识、改变和影响世界的力量表示肯定的社会思潮，其本质是进步的、乐观的，美国现代主义艺术家通过脱离传统习俗的束缚，进行形式、技巧和风格的大胆实验，创作出了举世闻名的艺术作品。为深入研究美国现代主义作品艺术与审美的关系，本文从文学作品、设计作品、绘画作品等三个角度，全面分析美国现代主义作品的艺术特征和审美观点，总结出了艺术的本质是审美和艺术是审美的对象两个重要结论，对于艺术和审美的研究具有深远意义。

　　关键词：美国现代主义；现代主义作品；艺术与审美；审美关系

　　0引言

　　第二次工业革命提高了工业生产力的同时也促进了文化的交流和发展，在革命的数十年间，大批欧洲艺术家、设计师和作家移民美国，美国通过不断地吸收和借鉴欧洲文化，逐渐突破和发展了原来艺术思想，逐渐形成了具有美国现代主义思想的艺术风格和审美观念，总的来说，美国现代主义是第二次工业革命的产物，它不同于美国往期的陈规旧矩，以科学理念为基础，讲究逻辑思考与实验验证，强调更真实地表现人们的情感与想法[1]。在美国现代主义影响下的艺术作品包括文学、美术以及设计，不仅体现了创作者独特的审美观点，更反映了美国进入垄断主义时代后的政治和精神文化面貌，体现了这个时代人们丰富的情感和较为深刻的科学思考，其作品采用的技巧也值得我们学习和借鉴，在一批批代表人物和优秀代表作品的影响下，美国的艺术创作进入新时代，翻开了崭新的篇章，给我们留下了丰富的艺术宝藏，时至今日仍在艺术领域闪闪发光[2]。

　　美国现代主义作品蕴藏的艺术价值和审美观点影响着无数学者的创作，世界各个研究者对其进行不断地深入研究，具有深刻的研究价值，通过借鉴先前研究者的研究成果，本文通过研究美国现代主义作品，从文学作品、设计作品、和绘画作品三个角度深入分析美国现代主义作品的艺术特点与审美观点，对其中具有代表性优秀作品的应用手法和技巧进行了详细分析，并深入研究美国现代主义作品艺术与审美的关系，对于促进两国文化交流和融合、了解西方艺术有着深远意义。

　　1美国现代主义作品的艺术特点

　　美国现代主义曾引起了美国的文化运动和社会思潮，社会生活、文学、艺术设计、绘画等有关文化的领域都受到了美国现代主义的冲击和影响，无论是文学作品、绘画作品还是设计作品，都一改往日的陈规旧矩，具有鲜明的现代主义特点，既改变了创作思想、创作方式、创作技巧，也反映了当时美国社会的真实面貌和人们的精神思想，对于还原美国历史也有一定帮助。针对其研究价值，本文从文学、设计以及绘画三个角度为切入点，分析美国现代主义作品的艺术特点[3-4]。

　　1.1美国现代主义文学作品的艺术特点

　　文学作为一种意识形态，其创作灵感来源于生活，又以文字的形式反映社会生活，展现社会风貌。20世纪的美国现代主义文学被看作是一种不同于美国传统文化影响的新型文学，与传统文学相比，美国现代主义文学是对欧洲现代主义的继承和发展，在作品形式上，现在主义文学注重形式革新，给读者带来新的阅读体验，在叙述手法上，现代主义文学作品强调情景和结构的建造，意在突出文学技巧和语言特色，在创作手法上，现代主义文学作品更偏向于内心真实感受和作者的自由想象。现在主义杰出代表欧内斯特.海明威，在写作时,注重革新，他的《老人与海》以冰山原则为创作手法，描绘了主人公对生活的迷茫，故事情节巧妙，转折出乎意料，不仅呈现给读者凝重而又迷茫的情绪，从而构建迷茫的精神困境，又给人以积极向上的人生启示。弗朗西斯.斯科特.菲茨杰拉德在代表作《了不起的盖茨比》中，文笔精炼，结构清楚，层次清晰，注重细节，作品充满想象，又耐人寻味，具有较高的艺术价值，在批判的基础上，融合了失落和悲哀的情绪，展现主人公内心深处的情感[5]。同时，海明威和菲茨杰拉德都不把反映真实世界作为自己创作的目的，而是注重表现人们的精神状态和深层情绪，表述直接，对自己的真实情感不加以修饰，反而利用文字特点加以放大，刻画的人物形象生动，性格鲜明。他们的文学作品否定了美国传统的道德标准和价值观念，所体现的是美国现代主义的艺术特色，其作品对于美国现代主义文学艺术的发展具有较大影响[6]。

　　1.2美国现代主义设计作品的艺术特点

　　自美国现代主义文化运动后，美国通过各种各样的机械设备生产大批量工业产品，在设计上，设计师主张从自然提取元素融入设计，采用新材料和新技术，考虑设计产品的功能性和实用性，设计出的现代主义设计作品，具有造型有机化、色彩搭配明艳、空间感突出等艺术特点。其中代表人物为美国现代主义教父乔治.尼尔森，他的作品多为建筑设计、家具设计和产品设计，具有较高的声誉，对美国现代主义的发展起到了极大的推动作用。在建筑设计方面，对现代主义进行不断地探索，最先提出了绿色设计的建筑理念[7-8]。在家具设计和产品设计方面，他从人们的需求出发，主张简单实用和创新，他注重新技术和新材料的结合，设计常常体现出有机的自然形态，以椰子椅为美国现代主义设计作品为代表作，它集美观与舒适为一体，简单又蕴含设计特色。在设计时，尼尔森考虑二战后战争人们身心的伤害，常采用贴近生活而又明亮欢快的色彩，目的在于给人们带来生活的温暖和希望，其代表作棉花软糖沙发，颜色丰富生动，沙发灵活性高，使人们自然而然地回想起童年的美好，重新焕发对生活的活力和激情。其次尼尔森关注设计作品的空间利用，以平台常态为典型作品，充分利用空间化，在有效的空间内发挥最大的使用功能，在任何场合和环境中都十分适用，突出了现代主义设计的实用性。总的来看，在尼尔森的设计作品中，看不到前人设计风格的样式，更多地体现了美国现代主义风格，他对美国现代主义发展做出的贡献有目共睹[9]。

　　1.3美国现代主义绘画作品的艺术特点

　　美国现代主义绘画作品受到了现代主义社会思潮的影响，大部分现代主义绘画作品，都主张发挥人的意志、能力和创造力，批判资产阶级的文明腐败和道德虚伪，对无意识和无能表现的推崇，以及对世界和生活的失望。在艺术特点上，颜色、层次、空间结构突破了传统绘画方式，极大地表现了绘画者的情绪，甚至呈现出了荒诞怪异的新局面。其中以库贝尔的《画室》《奥尔男的葬礼》，为现代主义绘画作品的代表作，在绘画创作的过程中，库贝尔没有完全脱离现实，在受工业科技的影响下，反映了现实生活的精神面貌，融入感情基调，采用分解物体的方法表现画面场景，通过不同的层次交错与组合，突出立体感和层次感，使画面更加丰富，颜色和光线的调配极力地突出了创作者思想情绪，使现实主义绘画作品具有了反常又合道的境界。此外波伊斯的《如何向兔子解释图画》也是一部值得研究的美国现代主义绘画作品，作者的思想大胆超前，给人以震撼的感觉，面部金色的颜料，脚底的钢鞋和怀里死亡的兔子，违反自然规律，给人以恐惧。压抑的感觉，向人们展示了一个不真实的世界，虽然有人认为它涵盖了对艺术的不恭敬，但不影响它成为一部优秀的作品。除了这些作品外，在美国现代主义绘画作品中，丑恶与美丽、善良与邪恶、快乐与悲伤的对比十分明显，最大限度将情绪跃然于纸上，其绘画手法对世界绘画领域的影响十分强烈。

　　2美国现代主义作品的审美

　　审美是人类理解世界、认识世界、感知世界的一种特殊形式，是人与自然和社会之间形成的一种抽象的和情感的关系状态。审美是人类的一种活动，必须有人类主体的介入，同时也一定要有可供人审美的审美对象。美国现代主义文化建立和发展的过程中，蕴藏着审美艺术的张力，随着时代的变化人们的审美也产生了不同的观点和不同的表现方式。审美的表现关系专注于审美对象的表现形式，具有自由性，是社会规律与审美目的性的统一。人的审美会随着所处环境的变化而发生改变，艺术品的诞生是为了满足人们对美的审查需求，在审视作品时，获得一种愉悦享受的感觉，并对此进行评价，并在人的精神上发挥潜移默化的作用。审美也表现了人类对真善美相统一的向往，艺术作品也可看作是人类审美的体现。本文通过对美国现代主义文学作品、设计作品和绘画作品的艺术特点进行研究，从而总结出了美国现代主义文学作品、设计作品以及绘画作品中蕴藏的审美观念，对于研究艺术与审美之间的关系起到促进作用[10]。

　　从文学方面看，自美国文学作品进入现代主义时代后，其审美更趋近于幽默、怪诞、直接，使得一些揭示美国现实世界、批判无能阶级的文学作品得到了大部分人的喜爱和肯定。以约瑟夫.海勒写的《最后一幕》为例，其作者以美国当时混乱不堪、荒诞病态的现实为创作背景，语言低俗直接，便于理解，人物形象刻画真实，人物性格特征具有多样化、多变化、多维化，并采用第二人称叙述拉近了读者与作者和小说人物之间的关系，丰富了读者的阅读体验，作者对于展现真实、喜欢直接的审美观念在小说中得以全面展示，可以间接地了解作者的性格喜好。从设计作品方面看，美国现代主义设计家的审美趋向于简单，实用和情感交流，大部分设计师经历了美国的战争和当时混乱社会的折磨，因此，在设计时往往加入暖系颜色和美好事物因素，希望给人以温暖的感觉，旨在治愈人们的创伤，在设计作品时区别于以往的高调奢华，更注重简单性、实用性和空间性，在有限的空间内最大限度地发挥设计作品功能，提高空间占用率，这与现代主义设计家的审美密不可分。从绘画方面看，绘画者的审美趋向于表现真实、直接夸张和怪诞，通过加强结构感，突出色彩，营造出真实的情感氛围，作品多为抽象的、怪诞的甚至可怕的形式，使人第一眼便感受到作者浓郁的创作心情，表现出极大的张力，更从侧面展现了当时美国社会的混乱不堪，使作者的审美在颜色与层次中得到了升华 ，且主题鲜明，如同一面镜子审视着当时美国社会和现实中人们生活的状态。

　　3美国现代主义作品艺术与审美关系

　　艺术来源于艺术家对生活的认识和体验，艺术作品是艺术家审美意识的凝聚。艺术家在进行审美活动和艺术创作的过程中，将情感与作品联系在一起，也将审美和技能融合，赋予作品灵魂，使其不是一个简单的物品，而是具有艺术价值和审美价值的艺术作品。艺术与审美的区别在于，审美是人类的一种主观活动，而艺术是通过塑造真实物品反映社会生活和人类精神世界的一种社会意识形态，可以看出，审美大于艺术。美国现代主义作品融合当时现代主义家的审美的意识，带有现代主义思想的灵魂和时代精神，因此通过研究美国现代主义作品的艺术特征和审美观念，我们可以借此研究艺术与审美的关系，本文通过对美国现实主义作品艺术与审美关系进行深入研究，得出艺术的本质是审美和艺术是审美的对象两个结论，对于研究美国现实主义作品、了解美国艺术和审美观念具有深远意义。

　　3.1艺术的本质是审美

　　艺术作为一种社会意识形态，区别于其他意识形态的根本标志在于其本质是审美，艺术的理论知识和应用技巧的训练都融合于艺术家的审美活动中，因此不能单独将艺术的美与审美活动剥离开，正如研究美国现代主义作品艺术与审美的关系离不开对美国现代主义作品的研究。

　　艺术就是艺术家认识体验生活得到的结果，是艺术家审美意识的结晶，所以呢艺术就具有了艺术家审视、体验、感受生活时把握到的鲜活性、具体性和真实性。艺术家们把自己体会到的感觉用艺术品通过我们的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给我们以闻其声，见其人，临其境的审美感受，产生共鸣，从而让我们体会其中的美丽。美国现代的艺术家作品相对来说比较大胆，题材也十分丰富，他们的情感能通过艺术作品得到充分地展现，艺术家所想要表达，反映生的活，描绘出来的艺术作品通常都凝结着他们的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想，绝对不是冷冰冰的、无动于衷的，让人欣赏不来的艺术。他们用自己独特的眼光见解把自己想要表达的东西呈现出来，让我们在看到的那一瞬间就感受到艺术家的喜怒哀乐。在这方面上，和歌手，舞蹈家，导演编剧，文学创作者所给我们带来的歌曲，舞蹈，影视剧，书籍不谋而合，他们都是用自己创造出来的东西表达自己想要表达的情感，这样有共鸣的人就能欣赏，发现它的美丽，从而感受艺术家的情感，达到审美的效果。

　　在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与艺术作品联系在一起，也和人们的认知联系在一起，人们的审美认知在不同年龄段是不同的，在不同的时期也是不同的，随着不同的审美认知会产生的不同的，特殊的心理现象，这些心理现象的基础就是审美认知。经过审美认知，和一系列复杂的思想活动，人们就能更好地发现，感悟生活中的美。

　　艺术的审美特性就是区别于其他社会实践活动的最基本的标志。我们所说的审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是艺术家表达情感的媒介，是艺术家对生活的感悟。所以艺术作品有着很高的价值。艺术家们用自己的眼睛发现生活的美景，小到一草一木，到大宇宙银河，用自己特殊的思维，丰富的想象力以及超高的表达能力通过艺术作品展现出来，来满足人们的精神需求。从这一方面来讲艺术作品的价值是不可估量的。艺术不仅是一种精神活动，更是一种特殊的物质实践活动，它要借助物质手段将人类精神、生命内容加以物态化，是艺术创造主体创造主体(审美主体)对质料(审美客体)的实践上改造及其结果。

　　当人们的物质条件得到满足之后，人们就会追求精神层面上的满足。人们开始四处寻找，游山玩水，活动的领悟十分开阔，同时见识的事物也十分地多。当人们看见一件事，一处风景可以直接感受美好，从而产生自己的感悟，还可以通过回忆，回想起曾经让自己心动的事物反复共情，从而达到精神层面的满足。人们可以对任何事物都产生感悟，产生审美感受。但是艺术家必须通过一些特殊的手段将自己的感情融入艺术作品中，并且要最大程度地将自己想要表达的感情表达出来，将人类精神，生命内容，良辰美景加以物态化。

　　真正的艺术作品并不是简简单单的一个雕塑，一件工艺品，一幅画，它应该结合力量，思想和朝气，它不应该通过内容取胜，而应该凭借形式。好的艺术作品，形式与众不同，它让人们在见到它的一瞬间就沦陷其中，豁然开朗，感悟属于自己的感想。一件艺术品的内容不管有多么新颖，多么值得推敲它都会对精神起限制作用，会让人们的思想局限于一个层面，不能任意地翱翔，束缚了想象空间。而形式就不一样，它可以让人们的思想自由自在地畅游，达到真正的精神自由，从而满足人们精神层面的需求。

　　人们会因为语言不同，生活习惯的不同，无法交流，但是艺术就不一样了。艺术是全世界的通用语言，人们不会因为各种不同，而欣赏不来艺术。艺术是全世界的通用语言，再不同的人也可以用艺术沟通。艺术通常都是艺术家创造出来的，艺术家首先就有独特的审美，他们善于捕捉生活的美好，同时他们也有很强的思考能力，也具有极强的表达能力。他们把自己的思想通过一种新颖的形式表达出来。艺术家们把自己的想象力，创造力，思想感悟都凝聚在艺术作品上，让它富有张力。不同的艺术家想要表达的东西也不一样，有的艺术家把自己对生活的感悟表达出来，有的艺术家抒发自己在当下的心情，有的艺术家在作品中展现自己的思考，有的艺术家把生活中的美景显示出来。但是不管艺术家们想表达什么，他们都是以人们的审美为前提，艺术就是人类审美的核心，是人类文化的一部分。

　　综上所述，艺术与审美不可分开，审美是艺术的核心，是艺术的灵魂，而没有艺术，审美也没有可以欣赏的对象，我们应抓住艺术与审美之间的关系，深入研究艺术与审美的深层含义，才能真正认识到现代主义对美国文化的深层影响，从而了解美国文化内涵，吸取优秀的知识，为我国的文化发展提供养料，也间接促进了两国的文化交流，为后代留下更优秀的文化宝藏。

　　3.2艺术是审美的对象

　　艺术是审美的对象这个问题，是当今美国现代主义作品研究的中心问题之一。总的来说，艺术是引起人们审美反应的客观对象，艺术作品是使人能够产生美感的东西，其本身就是一种美的体现，审美就是欣赏美的过程，但美是一个抽象的存在，只有借助于物质实体才能体现，而艺术作品是美的最好承载工具，它是一种有名称、有物理存在的真实物品，因此，艺术作品是可以被欣赏的对象，而非艺术作品。是艺术的体现，因此，艺术可以说是审美的对象。

　　以美国现代主义文学为例，文学符号本身不足以使我们产生美感，因此，从某种意义上讲，文字符号本身不是艺术作品。作为语言符号结合起来、形成故事情节，构造人物形象，具有阅读和研究价值，才能成为一部可用来欣赏的文学作品，有了艺术才能被大多数人审视。但审美并不单单局限于作品外表的美丽，于设计品而言，许多设计作品并不具备华丽的外表，却仍然具有审美，其原因在于，艺术的价值不是单单取决于视觉上的美感，有一部分侧重于作品的实用性。当一个设计品具有了一定的使用价值，且能给人带来新的感受，传递设计者的用心，其本身就虽然其本身没有优雅的外观，但已经诠释了艺术的真谛，因此这样的作品也是艺术作品，能承载艺术，是可审美的对象。从绘画作品来看，绘画的形象也不是可以审美的对象。美国现代主义绘画作品的代表作常有断手残腿、牛头马面等形象，这些形象本身无论如何也不能给人以美的感受，甚至令人恐惧、恶心、厌恶，而他们之所以成为艺术作品，区别于普通的作品，其可欣赏的对象应是艺术，而不是形象。其本身的结构、线条、颜色和几何图形具有审美价值，内在价值反映了社会面貌和画家的情绪，能给人以审美感受，因此是审美对象。

　　艺术的概念是对社会生活进行形象创作的作品，从古至今，都代表着各种技能。随着人们的审美品味不断的提高，人们对于艺术的剖析越来越仔细，目前艺术研究者将艺术大致分为三个层次水平，第一种艺术层次是精神层次的艺术，将艺术划归到文化的一个领域，与宗教文化、科学理论相并列；第二种艺术层次是艺术最古老的本质，活动中的艺术，通过舞蹈、歌曲、画像等作品表现，客观的表达艺术的美。第三种艺术层次是通过活动艺术的结果表现的，他通常表达艺术家的精神思想和情感。

　　一方面艺术代表着一个时代的生活水平和大众的精神状态，艺术活动是人们将作品修饰成可以表达自己情感和精神的活动，是客观对象。中国是一个历史悠久的国家，民风民俗千姿百态，大众通常以民俗故事为核心，进行艺术情感的抒发。一个艺术品表达的思想就同时代表了艺术者的感情，感情真挚就有助于艺术品信息的传达。此外历史文化、歌剧舞蹈、诗词文化在历史的沉淀中，也足够表达中国艺术特征。艺术品代表着一个时代的审美状态，同时审美的结果也是通过艺术体现出来的，所以可以说艺术是审美的对象。

　　艺术与其他作品和活动的区别就在于它独特的审美价值，艺术家通过艺术品传达自己的自我审美感受和审美水平，欣赏者通过观赏艺术作品收获艺术审美的乐趣，满足自己的需要。因为每一个人的审美标准不同，面对相同的艺术可能接收到的艺术信息不同，所以面对艺术审美时，不存在对与错。但是如果一个艺术被许许多多的观赏者称赞，就也代表着艺术美的级别。这也提供了一个如何判断艺术美的方法。

　　艺术作为审美的一个对象，除了审美价值以外，还具有社会认知功能、教育体验功能、艺术陶冶功能。以上艺术的社会功能是通过艺术来认识社会、认识时代，相同社会也通过艺术来熟知时代风尚和大众生活状态。艺术的教育功能是通过艺术正确确立审美价值观。他不同于道德教育，有一定的理论基础，艺术审美的教育的途径不尽相同，但是结果都是相同的。

　　艺术不仅作为审美的对象，也是审美的本质，艺术的一切情感都蕴含在艺术活动中、艺术作品里，是没有教学规范束缚的，是一种开放的艺术审美。审美标准一个固定的标准，每个人喜欢的东西不相同，对于美感的感觉也不相同，所以艺术作为审美的对象，是一个开放的艺术，这就区别于所有作品的审美。所以在培养艺术审美价值观时，不能将艺术本身的美与审美相互分开，传统地进行艺术审美知识的传授，而是把艺术看作一个知识的对象，一个朋友进行艺术审美价值观的熏陶。

　　4结束语

　　综上所述，艺术的认识就是审美的认识，艺术的创造就是审美的创造，艺术的美感就是审美的美感，有了审美作为艺术的核心，使得艺术与其他事物有了本质区别，艺术和审美代表着人类不断认识世界、创造世界、改变世界的精神，最终展现了人类在不同时代的精神境界，掌握艺术与审美之间的关系，了解艺术、欣赏艺术、创作艺术，使自己的审美回归到自然生态，才能促进人的全面发展。本文通过从文学、设计、绘画等三个方面深入分析美国现代主义作品的艺术特点和审美观念，研究美国现代主义作品艺术与审美的关系，总结出了艺术是审美的对象，艺术的本质是审美的观点，为促进西方文化交流，了解西方现代主义文化做出了一定贡献。

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