艺术论文：引入民间艺术促使美术课堂实现本位回归探研

　　艺术论文：引入民间艺术促使美术课堂实现本位回归探研

　　引言：我国民间艺术有着很多丰富的艺术表现手法和艺术表现形式，大多数的艺术表现形式的形象是以农民或者是手工业者为主体。在当代美术教育中，民间艺术对于其教育体系建设过程中的影响具有不可磨灭的贡献。因此，将民间艺术引入到美术课堂上是正确的做法。

　　一、民间艺术的现状

　　当前民间艺术的生存空间比较萎缩，解放前还有一些傩戏演奏，现在傩戏已经绝迹。而对于一些木偶剧团，因为市场上没有需求，解散了团体或者已经停演。并且随着建设和开发新的城市，破坏了一些民间的艺术资源，例如砖雕，木雕，石雕，壁画等不复存在。同时大部分商人随着经济利益的驱使，将民间艺术作为了挣钱的机器，变相的破坏，损坏民间艺术，以达到自己唯利是图的目的。并且在现实生活中，由于社会缺乏对民间艺术的保护和管理，也由于经费的不足，导致大量的民间艺术流失。并且没有使用正确的科技手段来维护民间艺术，相关的部门也无法有效的拯救濒临灭绝的民间艺术。所以在当前的社会来看，民间艺术的现状发展令人担忧，需要引起社会各界的广泛关注，才可以及时的抢救民间艺术。

　　例如：曾经有记者采访过中央美院原民间美术研究室主任靳之林教授，靳教授向记者介绍到80年代初，他到陕北窑洞看到的民间剪纸铺天盖地，光安塞一个县就有两万妇女会剪纸，而20年后，他再去那里却看不见剪纸了，取而代之的是一家家墙上张贴的世界名模画像。而80年代初，民间剪纸大师安塞县就有40人，而现在大多数已故去。仅存的几位年事已高，已不能剪了，有的还要为生计操劳。这种现状形象地被称之为民间剪纸艺术的消失——一夜春风遍地梨花落。

　　其实教授说的这个现象只是民间艺术的一个缩影。民间艺术还有很多的表现形式，举个例子，例如：纳西东巴象形文字，彝族的民间漆器和苗族刺绣。还有藏民们经常说的口传史诗《格萨尔》等。并且从民间艺术的书中可以了解到陕北，山西地区的剪纸，皮影戏等等，丰富多彩的艺术表现形式可谓是民间艺术的写照。其中有很多的参考价值与很多的文献，具备一定的欣赏性。如果不尽快从民间拾取到这些丰富多彩的艺术形式的话，就不能够尽快地认识到民间文化的重要性。因此，我们一定要将悠久历史的民间艺术拾起来。

　　二、将民间艺术引入到美术教育课程中的价值

　　（一）更好传承民间艺术

　　对我国优秀传统文化来说，传统民间艺术作为其中的重要组成部分，在传统文化的发扬与继承方面具有很重要的影响力。但是随着社会经济的不断发展，当前，人们习惯于使用网络进行学习或者生活，这样的现状很容易使得人们逐渐忽略了生活当中民间艺术的学习。对于生活当中民间艺术的内涵以及内容无法更深层次的进行把握。因此，对于这种现状来说，是不容忽视的，应该加以措施化。因此，将民间艺术引入到美术课堂上，可以使学生更好地了解到民间艺术的学习的重要性，激发起学生对于民间艺术探索的热情。在不断的接触和学习过程当中对民间艺术有一定的了解，这样对于民间艺术的传承，也能够带来好的作用。

　　（二）提高学生的美术学习水平

　　对于民间艺术来说，其是由民间美术与民间工艺技术相结合而生成的。其具备美术应有的思想和审美情趣。随着当代教育事业的不断发展，我国的美术课程也受到了更多的重视。尤其是在当代西方艺术文化的冲击下，我国的美术教育教学也发生了很大的改变。例如，在传统的美术教育课程当中，只是要求学生具备水墨临摹的能力。而在当今的美术教育课程当中，还开设了其他的课程，例如素描，油画，水粉画，平面构造等内容，这些丰富多彩的课程表现形式，充分证明了教育部门对于美术教育课程的重视。在一定的程度上也刺激了学生的感官，使得学生能够有更大的兴趣去参与到美术的学习当中。

　　如今将民间艺术引入到美术教育课程当中也是一份很大的挑战，但是对于学生学习美术课程来说，可以提高学生对于民间艺术内容的正确认识，使学生有更多机会去了解民间艺术。在学习的过程当中，能够结合自己本身的理解，加强自己对民间艺术内容的理解程度，以此来充分感受到民间艺术的多样性以及其艺术魅力。

　　（三）提高学生的艺术修为

　　对于学生学习美术课程来说，其不仅仅是要提高学生的学习能力，更重要的是要提高其在美术课程学习当中的修养，使其具备一定的艺术思想。而对于民间艺术来说，其本身的内容具备一定的人文思想。对于这样的情况来说，将民间艺术引入到美术教育课程当中，对于提高学生的个人艺术修养具有很重要的作用。而对于民间艺术来说，其涉及的地域性很广泛，其内容也很杂。其将不同地域以及人文事物所共有的独特的艺术文化内涵集于一身，使得整体具备了一定的艺术气息。将民间艺术正确地引入到美术教育课程当中，可以开阔学生的视野，使学生在美术课程教学当中，能够领会到不同的人文情怀以及不同的美术文化知识。并且在最终的探寻过程当中，可以寻找到自己最喜爱的艺术表现形式。从而在不断的摸索当中，形成自身独特的艺术气质。因此，将民间艺术引入到美术教育课程当中是一种正确的选择，对于提高学生的学习成绩以及其修为具有很重要的作用，影响力也十分巨大。

　　如何将民间艺术正确引入到美术教育课程当中

　　美术教师要提高自己的素质

　　对于美术教师来说，只有自身加强自己的文化素养，多看一些美术之类的书籍，积累一些内容，将自己变得优秀起来，才能在引导学生将民间艺术渗透到美术教学中有一定的底气。除此之外，教师也要对教学方式多加探索，要开发与利用有关的美术资源，首先，教师需要先了解掌握相关的美术专业知识，充实自己的多元文化智能，妥善的设计课程与慎选教材，采用有效的教学策略来培养学生批判思考的能力。并且在教师选择内容的时候，要注意不同年级的学生对于美术知识的掌握程度，根据不同年龄阶段的学生的审美需求和接受能力来选择。也要根据不同年级选择不同的手工艺品种，例如对于低年级的学生来说，可以选择一些简单的泥塑剪纸，对于一些高年级的学生来说，可以选择一些复杂的陶瓷纺织内容等。只有形成这样的安排，才能有效的将民间艺术引入到美术教学当中。

　　（二）要将两者进行有效结合

　　对于我国传统的民间艺术来说，其表现形式丰富多彩，方法也各不相同。美术老师在进行美术教育课程时，可以充分利用其形式特点，正确捕捉民间艺术以及美术教育课程的共同特点，然后将两者进行正确的结合。这样一来，不仅可以使学生在美术教育课程当中享受到这一份学习体验，也可以提高学生的学习兴趣，使学生更有积极性和自主性，对于我国民间艺术的传承也有一定的帮助。

　　（三）提前准备民间工艺品

　　例如：美术教师可以利用美术课中欣赏民间工艺做一个实践比较。实践的目标是通过观察了解民间工艺品，从而能够激发学生对于民间艺术的热爱。实践一：对于甲班的同学，上课的地点可以是在网络教室，教师通过网络上的资源给学生介绍一些狮头，狮鼓，虎头鞋，泥人，宫灯类等的一些物品的简单制作技巧，然后再让学生进行讨论，欣赏。将这样的时间把握到一节课。

　　对于实践二：美术教师可以在乙班同学上课前就提前布置好，让同学们自己寻找一些熟悉的民间工艺品。寻找的方法可以有很多种，课外书籍，网络或者电视，手机上都可以。然后在上课的时候让学生通过自己找到的民间艺术品来讲解自己对于这些艺术品的大概了解。接着教师可以将甲班同学上课的资料与乙班同学进行对比，将一些学生不了解的内容加以重点讲解，讲完之后学生的表现欲望很强烈，之后再让学生进行工艺品独立制作或者与他人进行合作制作。

　　在同样的一节课中，甲班的学生并没有主动的积极性去参与到美术课程的学习中，而已班的学生却真正的参与进来了。究其原因，是因为乙班同学在上课之前就已经着手准备民间工艺品了，而甲班的同学去毫无准备，因此在实践上课当中也并没有很大的兴趣程度去了解。因此，这样的对比可以启发老师在以后的教学过程当中要以激发他们学习兴趣为目的，激发他们的动手制作的愿望。在上课之前就应该让他们着手准备一些艺术品，这样的上课效果才会更好。

　　（四）政府以及教育部门要给予支持

　　民间艺术的传承与发扬，也是我国中华传统文化的继承与发扬。对于提高我国美术教育事业的发展水平也有很重要的作用。因此，除了学校以及老师教学作用之外，也需要政府以及教育部门的大力鼓励与支持！要重点加强对民间艺术文化传承的关注度，为当地的民族文化特色制定相关的文献或者政策，为其提供有力的制度保障。并且也要加强学校教育，积极的引导学校将民间艺术引入到美术教育课程当中。在总体的学生考核标准中将民间艺术这一部分作为重点考量的部分，从而才能够正确地发挥民间艺术的作用。

　　四、结束语

　　综上所述，民间艺术作为我国优秀的传统艺术，对我国美术教育事业的发展具有很大的推动作用。社会各界，包括学校，老师以及政府要加强对于民间艺术的重视，将民间艺术的资源正确地发挥出来，提高其价值所在。这样才能够对于提高学生的美术学习能力有很大的帮助。