浅析花鸟画创作中的情感表达——以创作《竹》

　　浅析花鸟画创作中的情感表达——以创作《竹》为例

　　赵艳玲

　　（西华师范大学 美术学院 四川 南充637000）

　　摘要：情感表达是绘画者赋予画面以人格化的精神内涵，并运用绘画语言抒发情感,借用典型形象来塑造主题思想。花鸟画创作恰恰运用自然属性来塑造社会品格，以求达到对情感的完美表现。文章从情感表达的意义出发，着重以创作为例，将情感表达的理论引入花鸟画创作中，并从在线描、构图、赋彩三个方面展开分析。

　　关键词：情感表达；花鸟画；创作；意境

　　情感是客观事物与人之间利益关系相互作用而产生的心理反映。而艺术情感在此之上附加了自身的价值观，在体验中熟知此情感，并以之勾勒，为之赋彩，最终情感浮游于纸上的转换过程。在经历情感洗礼后的花鸟画充满了浪漫的想象，无规定的透视、无季节的替更、亦不受时空的约束。冬日寒雪与炎夏芭蕉、气势雄伟的北国山川与温柔纤细的南国溪流可并置于同一画面之中，皆由画者情感所决定。线条的运动节奏，色彩的明暗、形式的变化无不体现着生命情感，并非是线条拥有呼吸，色彩具备言语，而是各自展现出了生命存在的价值。

　　一、花鸟画创作中的情感表达的意义       

　　情感表达作为塑造形象的动力之一，贯穿创作过程的始终。《尚书•尧典》上讲述诗歌的动人之处在于所塑造的形象被大众所认同，即诗歌韵律所传达的情感与观者的心境产生了碰撞。而此学说并非仅局限于对诗歌情感表达，对花鸟画的创作也意义匪浅。宋代花鸟画赋彩细致；元代花鸟画重墨清雅，每个时代有各自专属绘画语言。徐熙的野趣，黄荃的富贵，不一样的个体也描绘出独有的感人画面。它们给观者暗示与启发，观者也可由此窥探出画者内心情感的微妙变化，达成彼此间默契的情感体验。

　　二、花鸟画创作中多元化的情感表现

　　（一）多样化的构图形式彰显精神风貌

　　花鸟画以主观情愫对客观事物进行恰如其分的配置，用有限的空间合理安排所描绘之物的关系布局，突出意境和情感的表达。譬如：横向式构图显露稳定，竖向式构图营造肃穆，曲线式构图凸显优雅。徐渭的《黑葡萄》构图奇特，错落低垂的葡萄藤条，伸展翩飞的枝叶，于豪放间呈现不失真实的艺术感。齐白石的《草石游虾》大片留白，有虾而无水，这种不循常规的安排，让人流离思索在是虾在空中还是石在水中的想象之中，主题情愫延伸至画外，为观者创造出一种由微小物象转化为博大审美世界的遐想空间。

　　（二）缤纷色彩表现中折射出的人文情怀

　　众所周知“随类赋彩”即是将客观事物进行分门别类，而后以五种基色为之赋彩。五代时，黄荃的工细勾线，彰显出富丽堂皇之气。徐熙的粗笔浓墨，流露出朴实无华之貌。而当今，画家赋予“随类赋彩”一词新的界说。它直观反映出作品的情感基调，达到心灵的交融。譬如：江宏伟以柔弱优美的一面，塑造出专属的优雅，运用灰色调诉说着忧伤。在《暖月亮》中，画家陈梦昕采用绚丽斑驳的色彩创设出如诗如梦的栖息意境。在《夏夜》中，画家陈白一以夜景的黑色和芦苇的微弱银灰色构成一种静谧的气氛，而萤火虫的星星点点又为这黑幕带来了微光，使人陶醉其中。

　　（三）现代肌理技法使情景更具时代感

　　传统花鸟画以勾勒、填色、晕染三步骤而成。而后为没骨，用“撞水撞色”的处理以求弱化线条的勾勒。发展至今，画者探索出了愈加姿态各异的表现形式，充分地展现了画者的前卫思想。譬如：画家陈之佛借“水渍法”处理枝干与石块的纹理，产生了变化莫测的斑驳效果，意趣天成。画家陈运权将写意中的“经纬擦”运用于工笔画中，形成纵横交错的肌理效果。画家雷苗通过反复的洗涮将色彩转化成婉约的高级灰，并衬上半透明的光斑符号，以此增添了情致，让人感触良多。

　　三、创作《竹》中的自我情感表达

　　（一）线描的情感表达

　　线条是对客观的深入理解，它富含感性情愫于其中，以浓淡枯润的线条，感悟自然生命的态势。在创作《竹》中，画者因竹子各部的勾线用笔有异，所以借鉴古人的画法，画竹叶时，起笔为顿笔，行笔时中锋，但逐渐提笔留下勾锋。几根纤弱的线条，经过饱满挺拔舒展过后，逐渐地弯曲回转，透出了小勾形状。不知何故，主观处理的勾线方法竟会触动某种柔情，细微之中透露出一阵不可言语的感动，从而进入自身所营造的境界之中。

　　（二）构图的情感表达

　　花鸟画以近景画之，并无远近的透视变化，不受空间程式的束缚，重聚散、疏密的排列变化。因此画者在《竹》的实践创作中就遵循着“矛盾对立统一”的原则，充分发挥力量的彼此“厮杀”。前后竹竿逐层变淡，在视觉上产生幽远的效果。一高一矮的奇石相对而立，大小竹竿错落生长着，聚集处密，疏密处少。总体奇石势态向上，间隙间穿插着几株横向势态的枝叶，破开竖立的奇石，形成赋有韵律感的纵横关系。横向的两只鸟一左一右、两两相望，栖息在竖向的奇石上呈现出悠然自得之情态，在开合断连的冲突中，矛盾被解决，又产生新矛盾，往复循环，使得主题思想愈加突出，节奏和谐平稳，局部赋有旋律感。这种势态既联系又冲突，构成了向上的张力。

　　（三）赋彩的情感表达

　　1.花鸟画中色彩情感的审美范畴

　　色彩心理学的范畴中，色彩具有精神价值。从直接的刺激，到间接的联想，升华至更高层次的精神信仰，色彩在潜移默化之中左右着人的情绪。而在花鸟画创作中情感与色彩的融合更是被表现得淋漓尽致，无数被附带着精神意味的色彩便是画者寄予自身情愫的中介，以此宣泄着自身的体悟与深思。视觉艺术的范畴中，色彩最具感染力，它能在瞬间唤起人的注意力达到情感的共鸣。“蓝色时期”中悲痛欲绝的毕加索在作品中多采用蓝色调传递信息，以便与悲伤之人产生了共鸣。再如：姚舜熙的《骄阳》，将本是绿色的芭蕉叶染成血红色，彰显出骄阳似火的热情，大面积的红色触动观者的每一根神经，使之血液澎湃、激情四射。因此花鸟画的色彩不仅是意象的传达，更是艺术家个人修养的展现、精神情感的张扬。

　　2.画面色彩要素上的虚实处理

　　高明度显露轻快的意向，低明度则暗含深沉的象征。因此，在《竹》实践创作中，画者采用低明度的蓝灰色背景衬托雪白的禽鸟，使洁白无瑕的禽鸟更显突出，成为画面的主角，营造出一种冷寂的氛围下不失浪漫的艺术氛围，直射人的眼球。

　　暖色透露出阳光与温柔，冷色暗含着消极与冷漠。在作品《竹》中便运用蓝色块营造幽远之境，风竹在蓝灰色的笼罩下，朦朦胧胧地影现，光影感在其中自由流动，产生了光雾晕化中的景象。其中点缀两只纯白色的禽鸟，并主观处理鹅喙的暖色，一小块暖色在整幅冷色调中有“万绿丛中一点红”的对比，从而突出了“寻幽”之“寻”的中心思想，使之成为画面的色彩中心，也是画面的色彩点睛之笔之处。

　　高纯度彰显热情；低纯度蕴含冷淡。纯净的蓝给人以清新之感，浑浊的蓝色便流露出抑郁之态。随着时代推进，淡化的色彩观念被人所推崇，中国传统审美观“淡”被延伸。它看似极为单纯，却是画者深思熟虑下的作为——以淡泊的意象营造出清新雅致的情趣。由此为借鉴，在创作《竹》实践中画者先以淡墨打底，而后花青上色，画至七八成，在用淡墨稍作渲染。巧妙运用色与墨的关系，达到色不碍墨、墨不离色的墨色艺术境界。

　　参考文献:

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　　[5]杜亚婷.花鸟画情感体现之我见[j].广东：现代装饰杂志社，2014.

　　[6]曹玉宇.浅谈当代工笔花鸟画的表现题材[J].辽宁：辽宁美术出版社，2014.

　　[7]刘源.关于工笔花鸟画创作的当代思考[J].重庆：西南大学美术学院，2014

　　作者简介：赵艳玲 女，1993．02．05， 西华师范大学全日制硕士研究生 研究方向:学科教学(美术)

　　作者详细通讯地址：四川省南充市顺庆区师大路一段西华师范大学2期13公寓241舍