艺术论文：“光”与“影”——浅析伦勃朗油画中光影运用的特点

　　艺术论文：“光”与“影”——浅析伦勃朗油画中光影运用的特点

　　在17世纪，荷兰著名的光影大师伦勃朗在绘画艺术中一直追求光影的效果。他利用光与影的对比来揭示不同人的朴素善良的品质。他使用不同的强度的光线来表达不同的人类特征。他不追随潮流，坚持绘画思想，他绘画中的光影效果已成为后代研究和学习的对象。在他的绘画中，光影是他塑造事物的手段，也被用来表达他对作品的理解和感知。

　　一、伦勃朗对光影运用的演进

　　（一）早年对光影的运用

　　1606年，伦勃朗在荷兰出生。他在10到14岁的时候就读于一所拉丁学校，在那里他受到了艺术的启发。他14岁那年就被莱顿大学录取，但后来出于某种原因选择了退学。1621年，伦勃朗开始将自己的全部精力投入到绘画当中，他在当地画家斯旺恩布尔赫的工作室学习。1624年，他有机会到阿姆斯特丹画家彼得.拉斯特创立的工作室学习。经过这段学习，他掌握了素描，油画和版画的绘画技巧，并开始形成独特的个人风格。1628年后，伦勃朗对“光”产生了浓厚的兴趣，卡拉瓦乔对作品中明与暗的对比使他深受感动。而这一特点也逐渐演变成他最具辨识度的艺术风格

　　（二）中年对光影进一步探索

　　1631年，伦勃朗到达阿姆斯特丹。1632年，在当地外科医生的委托下，他创建了《尼古拉斯.杜尔博士的解剖学课程》。这幅著名的画作让他声名大起，画作的价值越来越高。1634年，伦勃朗与年轻姑娘沙斯姬亚结婚。为此，他还创作了《扮成花神的沙斯姬亚》的作品。在这幅画中，为了展示女孩的独特美感，伦勃朗特地减少了光线对主人公的冲击感，与此同时，他也略微的温暖了整个画面的色调，温暖了画面的气氛。

　　（三）晚年对光影的运用

　　1642年，阿姆斯特丹射击手同业公会委托伦勃朗绘制“夜间巡逻”士兵的集体照。最初的公会希望伦勃朗使用他惯用的安排或集中的构图规则。但是，他放弃了该规则，而是使用这幅画中的光线将画中的人物分为正面、背面、左侧和右侧四个级别。在前面，主要角色的光影最强，并且依次减少。前后之间的对比非常别致，形成了深厚的空间。当时的那些工会的人非常不满意。他们认为，他们出了同样的钱应该以同样方式在画中露面。因此，伦勃朗被工会的人起诉。更让他的精神崩溃的是他的妻子死于了肺部疾病。现实的打击使伦勃朗对绘画有了深深的思考，是迎合客户还是坚持自己的艺术理想？这实际上是所有艺术家进入市场后都需要面对的现实问题。与伦勃朗一样，艺术家对绘画的理解将根据他们的生活经历而逐步改变。他逐渐放弃了精致而华丽的绘画形式，转而追求自己内心和情感的真实。他开始使用较深的颜色，以自然而别致的笔触绘画物体，然后用透明的颜色覆盖物体。1657年，身陷尴尬境地的伦勃朗不得不出售自己的财产以偿还债务。此刻，他已经没有足够的钱请模特了，他的经济只允许他绘画自画像。但他的自画像保留了他特有的光感和笔触。

　　二、伦勃朗光影运用的特点

　　在伦勃朗的画面里，画面主体物周围环境是处于黑暗中的，运用独特的光，削弱了除主体物外的事物和人物以此来增强主体的表达。这种独特处理的光源被后人称之为“伦勃朗光”。

　　（一）运用光源突出主体对象

　　在伦勃朗的作品中，光和阴影处理最重要的作用是突出主体对象，并且是组织图像的重要工具。在作品的编排中，伦勃朗经常使用光来安排角色的主要和次要位置。光影之间最强烈的反差通常出现在最有主题的角色上，就像专注于舞台上的主要演员一样。根据光影的变化，人物呈现出浓郁的层次感，这在他的大型场景绘画中尤为明显。例如，在《通奸的女人》中，光线最集中的地方是跪着哭泣的女人，洒在她身上的强光使她自然而然的成为画面的视觉中心，接下来是耶稣，然后是周围的所有人。下一级光线转移到画面右上角的审判人群，表明这是审判法庭。最后是无关的人，他们几乎完全在黑暗中黑暗。这种安排反映了伦勃朗的主体性。在伦勃朗的《基督的复活》中，基督的品格通过舞台风格的灯光设置得以表达。整幅图像中显示的明暗强烈对比照亮了中心人物，照亮了整个黑暗的世界，并吸引了观画者将目光投入到主体物中来。绘画中的人物就像一个发光的太阳，发出大量的光，一个发光的物体发出了能量，这种能量强化了耶稣的形象。在画面中，通过强烈的对比，突出画面的主要人和物，说明伦勃朗在画面中的用光具有主体性。

　　（二）光影的虚实结合

　　光影的虚实在绘画中起着重要作用。它是艺术的本质的进一步探究，也是绘画的基础。没有虚实，就没有表现力。在绘画艺术中，虚拟与真实之间的对比是处理艺术品的一种非常重要的方法。在作品中，虚拟与真实之间的关系得到了很好的处理，可以增强画面感，扩大画面空间，提高绘画的美感。例如，《浪子回家》的照片显示了老人的儿子，要求其财产，远走家乡后，回到家中和父亲见面时的场景，作品以一个大门厅室为背景，灯光集中的打在画中风烛残年的老人，身后的三人模糊不清，最后面的人几乎是和背景想融合在了一起，强烈的衬托出了画面的主人公。画面中老人的视力模糊不再能帮助他更好地识别眼前的景象。他伸出双手去接收那个失落的儿子。他颤抖的手抚摸着儿子的背，衣冠不整的儿子留下了不整的身影。伦勃朗运用这种虚实结合的表现手法，强烈的衬托画面的主体，使画面有了纵深感。虚实之间的对比是处理画面的一种非常重要的方法。在作品中，虚实之间的关系得到很好的处理，就可以增强画面感，扩大画面空间感，进而提高绘画的美感。伦勃朗的绘画通过巧妙地使用光和影，将虚拟和现实的美推向了高潮。

　　（三）用独特的表达方式处理人物关系

　　伦勃朗的独特之处是他在绘画时，通过对人物周围光影环境的描绘，突出画面中每个人物形象的鲜明特征，并生动的刻画人物的不同表情，进而使他能够在画面中表达他所想要的情节。伦勃朗在油画中对光和影的运用上不同于意大利文艺复兴时期画家对光影的运用。伦勃朗会认真考虑主体或不同人物的重要性，将一小部分光留在黑色阴影的大区域中以突出显示主体，并且光线成为其塑造的一种方法，用于集中和分散画面光源的效果。有人说他用黑暗来形容光，例如，在伦勃朗的一些作品中，神性的光源来自室内。在他早期的作品《以马忤斯的晚餐》中，深色将耶稣与他的门徒们隔开，后者被耶稣背后的强光照亮。在所有极其昏暗和模糊的背景中，中央人物明亮的一面是唯一突出的，温暖的金色更加集中。伦勃朗的这幅油画诠释了这样一个神圣的场景。它所描绘的场景不是喧哗的，而是凝重而富有哲理的，也间接的表达了耶稣的神圣和门徒的的距离感。这种表达方式使画面中人物之间的关系产生了明确的安排，在画面中产生了一定的情节。

　　（四）运用光源来凸显画面主体的情感

　　用光描绘人物的内心特征也是伦勃朗对光影研究的重要目的。他通过作品来描绘世人的感情和内心动态，但是伦勃朗用自己的独特方式，在伦勃朗的主观处理上，光被处理为了绘画中的艺术之光。伦勃朗晚年的《自画像》中最能体现这一点，伦勃朗用左手握住调色板和画笔，然后将右手插入腰间，看起来好像他没有修剪过的头发，可以看出来他的贫穷困难。一个包裹着头巾的胖乎乎的男人，只有一双眼睛仍然闪着光芒，他似乎在想着什么，脸上没有笑容，站在画架前。上半部分的背景是明亮的，突出画家的气势如高楼，只有艺术生命才能永远支撑他。在这种自画像中，画家以简单而宽广的笔触表达了自己的内在情感，而画面中严肃的表情是他对生活压力的表现，整幅画给人以凄凉和悲剧的感觉。

　　（五）营造画面的气氛

　　伦勃朗运用精湛的光影技术，可以根据自己的喜好创造画面的氛围，使其具有象征意义。以《牧羊人来》为例。图片的周围是黑暗且难以区分的，这为作品中节制的光线与神圣主题做下了铺垫。图片中只有一个光源，伦勃朗自由而大胆地发挥了他的智慧。强光不是来自不可见的光源，而是来自杂草丛生的树丛中的婴儿（耶稣)，他身上散发出的金色光芒甚至有点刺眼，照亮了周围安静站立的人群，灯笼的光代表着神圣的光。黑暗中如此耀眼的金色光芒在神圣的气氛中布满了整个画面，象征着耶稣来到了这个世界，成为人类的救世主。另一幅著名的画作《圣彼得否认耶稣》讲述了耶稣断言圣彼得在黎明前会三度否认他的故事，这与《牧羊人来》的气氛大不相同。伦勃朗巧妙地使用了光影，用来服侍者手掌后面蜡烛的光源，除了圣彼得的右脸外，几乎每个人的脸都在背着光，只有靠反光才能被识别出来，尤其是右边两名士兵的脸非常模糊，就像是在光反射下的鬼魂，就像一个在空气中移动并看起来像人形的幽灵。伦勃朗用这种方法使作品有了一种沉闷而阴沉的不祥气氛，把画面里每个人的结局表现得淋漓尽致。

　　三、结语

　　伦勃朗用光和影和其他无形的东西来唤起人们心中的神秘感。伦勃朗的作品具有深厚的艺术意识形态，不仅反映了他的个人处境，也暗示了他对社会和生活的看法。他为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其重要的贡献，在艺术史上具有非同寻常的地位。

　　人性的善与恶在他的作品上表达的淋漓尽致。从农村妇女的朴素到木匠的真诚品格，无一不是进行了丰富多彩的表达。与当代艺术家相比，他的艺术更深刻，这是他对艺术不懈追求的结果。他对“光”“影”的研究很成功，尽管有许多在光影研究上非常成功的艺术家，但很少有人能像他一样控制“光”和“影”。他为后人代留下了永久的“光”和“影”。