艺术论文：设计中的真善美——以法国设计师菲利普斯塔克的作品为例

　艺术论文：设计中的真善美——以法国设计师菲利普斯塔克的作品为例

　　菲利普斯塔克是法国著名的设计师，经过几十年的积累在设计行业取得了不俗的声誉，其代表作品有为阿莱西公司设计的外星人榨汁机、受法国总统委托为“爱丽舍宫”进行的室内设计、为苹果的创始人史蒂夫乔布斯设计的游艇等。与以理性著称的包豪斯风格不同，菲利普斯塔克的设计风格强调直觉和情感，他认为自己更像一个艺术家而非工程师。[[1]]虽然菲利普斯塔克的作品充满争议，但他依然炙手可热。作者将从设计的“真”、“善”、“美”三个方面为读者讲解菲利普斯塔克作品的魅力与价值。

　　一．菲利普斯塔克作品中的真

　　设计作品中的“真”是指设计是否能够解决用户所面临的问题、满足用户的需要，“真”体现了对产品最本质的要求。

　　2016年菲利普斯塔克为小米操刀设计了小米MIX手机。“物质越少，人性越多”是菲利普斯塔克的设计理念，因此他在设计上摒弃了按键与边框，使得手机的屏幕像镜子一样平滑、顺畅、具有更宽阔的视觉体验。这款手机率先于苹果全面屏手机一年的时间上市。菲利普斯塔克在采访中讲道，“影像是无比重要的，我们不希望屏幕被污染，只想保留美好的影像，内容和内涵才是最重要的，我们需要这个小盒子上的每一寸空间，因此它变得不可思议。”这个手机屏占比高达 91.3%，背面采用精密全陶瓷工艺，整个设计干净而纯粹，满足了用户对影像的极致需求。[[2]]

图一 “魔剑”卫生清洁刷，聚丙烯和尼龙，Heller公司生产

　　“魔剑”卫生间清洁刷（图一）将美感与实用很好的进行了平衡。它灵感源于“亚瑟王之剑”，抽出清洁刷的一瞬间，就像骑士从剑鞘中抽出剑的瞬间。把手处的设计让手有一层保护而不至于接触到污物。这样的设计既解决了用户清洁卫生间弄脏手的问题，美观的外形使人倍感幸福，使用体验也充满了趣味。

　　产品的实用性是评判设计好坏很重要的一个指标。好的设计需要满足用户的使用需求。但在菲利普斯塔克设计生涯的早期，他所设计的产品实用性并不高，也因此受到许多争议。克里斯汀·鲍尔曾说，“他（菲利普斯塔克）的出名本质上是在于他常受到谴责这一事实。他以不让我们知道的方式操纵我们。”[[3]]外星人榨汁机是菲利普斯塔克最出名，但也最受争议的作品。尽管榨汁机在功能上饱受诟病，但它在一定程度上满足了顾客的想象和猎奇心理，具有符号的象征和独特的品味。正是这种超越产品本身使用价值的特点，使菲利普斯塔克的作品在后现代主义的潮流中大放异彩，换言之，这种出其不意的方式也在一定程度上迎合了消费者对想象的诉求。

　　二．菲利普斯塔克作品中的善

　　善是文化的体现，文明的体现。最本质的意思即为善良。在中国古代的儒家思想中，孔子听“韶”乐发出了“尽善尽美”的感叹，但美不一定善，善的层次位于美之上，善是艺术的最高标准和要求。[[4]]对于设计而言，“善”也同样重要，是衡量好设计的标准之一。善的设计是指设计是否友好，是否能顾及到特殊人群的需要，是否绿色可持续。在菲利普斯塔克的作品中，“善”体现在了“民主设计”上。

　　菲利普斯塔克在20世纪80-90年代中为很多高端酒店、会所设计了室内装潢，这些设计是为 “少数人”的设计。后来在接受《ICON》杂志对他的采访中，他曾说，“我花了20年的时间想超越民主设计，但最后却发现这个（民主设计）才是对的。”

　　民主设计，是指花更少的钱享用更优秀的设计。威廉莫里斯曾说过，“产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是少数人的活动。”在17、18世纪的欧洲，上流社会以及富裕的中产阶级才有能力享受设计，而平民阶层很难有机会、有能力去享受优良的设计。随着20世纪包豪斯运动的发起，民主设计走入了更多人的生活。设计中所体现的“民主”饱含着对人类发展的期望，对每个人都拥有美好生活的向往。“民主设计”中蕴含的价值不仅仅体现在“使个人因为设计而更加热爱生活”，它期盼让每个人都拥有更加美好的生活，期盼“每个人”都因为设计更加热爱生活。

图二 幽灵椅，塑料，KARTELL公司生产

　　菲利普斯塔克设计的“幽灵椅”（图二）蕴含了“民主设计”的精神。它的外形源自法国路易十五时期著名的巴洛克座椅样式，材质却采用了塑料材质。[[5]]路易十五时期的椅子使用高级的木料、昂贵的天鹅绒，并通过高级工匠的精雕细琢去加工制作，平民家庭是很难用到。它的材质昂贵、制作工艺繁复，这样一把用在皇家的椅子价值不菲。但菲利普斯塔克却巧妙地从法国的古典设计中汲取灵感，将昂贵的材质置换成了塑料材质，透明的质感增加了椅子的魅力，使其陈列能够不局限于任何场景。这一创举不仅大大的降低了椅子的价格，也保证了其美观程度，是一个设计优良的产品。

　　设计中的真善美，“真”会使设计具备功能与用途，但“善”能让设计变得有血有肉。菲利普斯塔克对“民主设计”的实践让更多人用上了好设计。

　　三．菲利普斯塔克作品中的美

　　美可以体现在形式、颜色等方面，给人以极大的冲击。菲利普斯塔克的作品在“美”上拥有独到的见解，很多人正是通过菲利普斯塔克作品中夸张、奇特的造型开始熟悉这位鬼才设计师。但是对美的追求不仅是在形态上，使用体验上优美与流畅也成为如今“好设计”的评判标准之一。

　　菲利普斯塔克的设计在形式上是美的。在其设计生涯的前期，菲利普斯塔克将设计天赋发挥到了极致，他的设计风格不拘一格、造型独特，总是十分大胆的使用各类设计元素去创作自己的作品。他为阿莱西公司设计的柠檬榨汁机（图三）就外形来说，这是一件让人过目不忘的作品，尽管它的实用性很低。

图三 “多汁的沙利夫”柠檬榨汁器，铝，阿莱西公司生产

　　法国装饰传统及法国人特有的浪漫天性都对菲利普斯塔克产生了极大的影响，在法国文化语境的背后，我们能够更清楚地看到，法国人对美的追求近乎极致，渴求宏伟、浪漫与华贵。也因此诞生了法国设计语境下的菲利普斯塔克。菲利普斯塔克无法出现在德国，也无法出现在日本，他只会出现在法国。但人们对美的追求是不分国度的，尽管外星人榨汁机不利于使用，但它所拥有的附加值却让全球很多人慢慢喜欢上了它。甚至时至今日，这个作品依然流行。美的形态跨越时间、跨越国度，最终为人所接受。这是设计的魅力，也体现了人们对美的向往。

　　菲利普斯塔克的产品在外观设计上，充满天马行空的奇思妙想。但其中有不少作品在用户体验上并不流畅。不过对于很多购买菲利普斯塔克的用户来说，产品的使用功能可能并不是最重要的，他们需要的是一件上档次、有故事、有品位的产品，摆在家里有面子，可以让主人与来访的客人有所谈资。

　　相比而言日本的深泽直人就更好的解决了使用体验的问题，比如无印良品CD唱片机。他将“风扇”与“CD唱机”做了很好的结合，将开“CD机”的方式换作开风扇的方式，拉开开关绳，音乐像风一样缓缓流出。[[6]]整个体验优美而流畅。

　　总的而言，美对于提升人们的生活品质、愉悦人们的心情具有重要的作用。每个产品的出现是伴随不同的时代背景。20世纪80年代，经济发展迅速，人们的需求也越来越多样化，菲利普斯塔克的作品俘获了一众寻求个性与品味的用户。20世纪90年代后，后现代主义的活力逐渐变弱。人们更加注重能够解决问题的设计。所以社会对于好设计的标准和定义是不断变化的。

　　四.小结

　　设计中的“真”、“善”、“美”既独具内涵，又相互联系。

　　“真”体现了产品最基本的属性——功用。但在菲利普斯塔克的早期的作品中，产品的使用价值处在非常模糊的境地，因此菲利普斯塔克也饱受争议与诟病。但设计师也在不断学习与发展自我，在保留巧妙形态与使用方式的同时，也具有尚佳的功能。“善”作为文化的体现，具有精神价值的内涵。“善”的理念能够让设计变得温情、变得有血有肉。菲利普斯塔克将“民主设计”的理念灌注在其设计事业中。“美”的产品更容易让人接受，产品经过美学层面的指导后，产品中所蕴涵的技术和理念则能以更友好的姿态走入千家万户。设计中的“善”与“美”使设计中的“真”变得友好的同时，设计中的“真”也可以引领设计中的“善”和“美”，三者相辅相成，共同形成好设计的标准。