艺术论文：舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系思路构建

　　艺术论文：舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系思路构建

　　一、 舞蹈知识了解的深度与广度

　　除了技术技能和动作训练外，舞者理解和掌握舞蹈知识也很重要。舞蹈具有非语言和文化特征，舞者更容易忽略舞蹈文化知识。在我们观看的舞蹈节目中，令人着迷的迷人表演主要是在舞蹈技巧和舞蹈文化上都有相当成就的舞者的杰作。了解舞蹈的深度是非常必要且非常重要的知识。它经常成为物质前进的“短板”。简而言之，对舞蹈知识的掌握和理解是民族舞蹈的文化背景，历史发展，地理环境以及地方习俗和个性特征。具体来说，舞者需要经历的所有舞蹈中要表达的思想和感觉，以及每次运动中要表达的情感，以便更好地融入舞蹈中。例如，很久以前的“千手观音”，在舞蹈编排方法中就使用了点和区域，点和线，而这种舞蹈作品仅源于这种编排技术的独特性和生动的舞蹈效果。只有找到普遍性的特殊性和典型性，我们才能加深对舞蹈形象的描绘。在深入了解舞蹈知识之后，对相关知识有广泛的了解也很重要，这有助于探索和发展舞蹈的深度和广度。尽管舞蹈属于表达艺术的范畴，但还可以使用其他艺术的理论，并应合理使用其他艺术方法来提高舞蹈的表现力。例如，对音乐艺术概念的掌握，包括对节拍的掌握，音乐的起伏的对比或叠加，使舞者更容易想象舞蹈，而舞者更容易陶醉其中；另一个例子，除了舞蹈服装和配色之外，还将在舞蹈美学中使用表演，例如单人舞蹈中动作的视觉组成，最佳比例是什么，动作的三维效果，集体舞的形成和水平等都有助于舞蹈表演；文学知识的获取和研究更为重要。舞者能否很好地理解舞蹈取决于他们是否具有较高的文化背景。良好的文学基础有助于舞蹈的深刻内涵。理解有助于将舞蹈动作和舞蹈经验转化为教育和传播的语言。此外，我们必须深入体验社会生活。社会生活是艺术创作的源泉和基础。观察和体验社会生活非常重要。艺术通常源于生活，高于生活。

　　二、关于舞蹈表演中动作的展现

　　（一）身躯中段的处理与舞蹈表演

　　舞者表现的好与坏，除了要表现作品外，动作的质感也非常重要。没有表现力的动作就像茶壶中的饺子一样，不能倒出。他们不能有效地表达作品的想法和感受，观众在观看时也能获得酣畅淋漓的喜悦。

　　舞蹈的质量在很大程度上取决于动作的活泼性和精细性，以及动作的速度，密度，幅度和方向是否得到很好的掌握。相对而言，手比较容易控制和掌握，但是在许多情况下，脚不容易满足要求。这就是为什么基本舞蹈训练中很大一部分与脚有关的原因。脚的运动和控制通常是舞者对重心的掌握，而重心的控制就是我们通常所说的身体中部的使用，因此对于舞者来说，尤其重要的是解决身体的中段。解决中体力量时，我们为舞蹈奠定了坚实的基础。舞者在舞蹈中的基本姿势非常重要，通常被称为直立感，而直立感是通过长期的基础训练来实现的。当舞者的直立感很差时，很容易出现驼背现象，特别是在生活中养成的不好的习惯，很容易让舞者用这种姿势跳舞。使得舞蹈变得没有质感。

　　（二）.动作与舞蹈表演

　　①关于动作细节的处理

　　在许多情况下，在学习舞蹈的过程中模仿大型舞蹈动作比较容易，而掌握诸如“三小”之类的小动作则并不容易。 在舞蹈表演中，我们倾向于忽略技巧。 舞蹈感觉很容易伸展到您的手腕和脚踝而停下来，甚至变得更糟。 因此，没有美感，流线型的运动似乎在中间被切断了。

　　②舞蹈动作腋下的空间预留

　　由于舞蹈是三维运动，因此舞蹈演员的存在非常重要。 除了在舞蹈前后的流动和舞蹈姿势的延伸之外，腋下空间把握也是反映空间感的好方法。对于腋下的预留，最先想到的是我国的蒙古舞蹈。 因为草原文化的影响，在腋下会预留出一定的空间， 我们在这里谈论的不是针对特定国家/地区的舞蹈方法，而是针对不同类型的舞蹈。 例如，新疆舞舞者需要保持腋窝的距离。 除了舞者需要在表演中进行某些动作外，腋窝下不预留空间则容易让观看视觉上显得拥挤。

　　③舞蹈中的沉肩和腮的运用

　　伸展肩膀时，我们会延长手臂的伸展，这在芭蕾舞中运用最为广泛明。 将受聚过头顶时，肩部下沉可以更好地体现提升感。 脸颊的使用也非常重要。 它可以更有效地表达舞者的情绪，尤其是在汉族秧歌中。 如果头部不流畅，则容易引起线条不均。

　　④舞蹈气息的处理

　　舞蹈观众都将具有内部模仿的心理特征。 如果舞蹈的呼吸不顺畅，观看者会感到非常不顺畅。 如果应该吐出的呼吸没有吐出，观看者会感到窒息； 舞者太过于放松，观看者也会感到太放松， 这会使观众感到无法提起精神。 呼和吸，呼吸只会重复一个循环。 舞蹈也是如此。 有些运动需要挺直，必须呼吸。 有些动作需要放松，呼吸也必须下沉。 这就是我们在体韵课上经常练习的内容。 随着呼吸的流动，身体作为一个有机整体运动。

　　⑤舞蹈动作的对比

　　除了协调地掌握呼吸外，还应对比一下动作。 如果动作中没有反差，即使每个动作都辛苦地进行，也不会让人看到视觉上的反差。 舞者在每个动作中都施加均匀的力量，当观众想要表达自己的力量时，观众很难感觉到它。 除了音乐节奏的划分外，舞蹈的强度也应优先考虑。 这与呼吸具有相同的效果，就像呼气和吸气一样，强弱之间，起伏之间必须形成对比。

　　三、关于舞蹈表演内心的传达

　　当我们处理完动作后，就像拥有一个身体，但是我们不能缺少灵魂。如果没有情感，最美丽的动作就像一杯白开水，毫无味道。钱钟书曾经说过：“理之在诗， 如水中盐， 无痕有味。” 舞蹈中要表达的情感和内涵就像“原因”就是精神，动作就像“诗”一样，就是形式。出色的舞蹈演员也应达到“无痕无味”的境界。如何有效地传达内心世界已成为我们掌握的重点。除了解舞蹈的文化背景外，舞者还必须首先了解舞蹈结构从头到尾的情感路线以及每个动作的结构。要理解表达的内容和突出的内容，我们可以更好地把握作品的内涵。其次，我们必须掌握音乐。音乐是舞蹈的背景。只有跳动节奏并掌握音乐的旋律，我们才能更好地融合舞蹈情感。

　　舞者在舞台上表演时，有时会有舞台背景，有时则没有。在没有舞台背景的情况下，观众必须通过动作来感受舞蹈现场。例如，在戏剧“三岔口”中，表演之一是在黑暗的环境中，两个主角彼此战斗并互相摸索。舞台无法产生深色背景效果。如果灯关闭，观众将看不到任何东西。这就要求表演者通过一系列艺术语言表达黑暗的环境。另一个例子是在蒙古舞蹈中坐在地上抬起头的动作，舞者经常展示自己看到的东西，有些是蓝天，有些是鸟，而舞者的动作语言将其传达给观众。因此，在舞蹈表演中，除了动作准确外，观众还必须具有良好的联想性，以便观众更好地理解作品。除了动作，更重要的是表情。无论动作多么美丽，没有表情，鉴赏家都无法感受到舞者的情感。除了面部表情外，画龙点睛的还有舞者的眼睛。面部表情和眼睛的组合是表达情感的有效方法。如这张素描本中的赵本山的“模特队”，表演小辣椒的舞者王小燕就表现得很好。灵巧的动作，古怪的表情和旋转的眼睛都生动而生动地展现了“小辣椒”的特征。

　　我们所说的无意识是相对于意识的。 在艺术创作中，这种无意识与灵感和直觉密切相关。 舞蹈表演可以说是第二次创作。 除了完成舞蹈编排之外，还需要通过自身的理解来重新演奏和创作舞蹈，而成功的舞蹈环节又会激发观众的审美创造力。 通过有意识的舞蹈技巧达到潜意识（无意识）的创造状态是最动人，最热情，最美丽的时刻。 使舞蹈表演达到最佳时刻并使舞蹈情绪达到高潮是最容易的。 如何达到无意识状态？ 这要求舞者不仅要掌握舞蹈技巧和技能，还要充分理解舞蹈作品，充分参与并完全融入舞蹈中。

　　总结

　　随着现代技术的发展，技术的传播方法也变得越来越多样化。除了在舞台上表演舞蹈之外，随着电视网络的发展，您还可以在屏幕上欣赏许多次舞蹈。然而，在屏幕上观看现场和舞蹈的视觉冲击和观看体验是不同的，因此有必要在屏幕上传播舞蹈表演以及舞台表演的方法和方法。您还需要学习。方法和方法，这是舞蹈表演艺术的另一个新发展方向，它将最终使发烧友拥有美好的审美体验，并使更多的人欣赏它。只有在为舞蹈演员做好文化和技术准备后，出色的舞蹈作品才能通过表演者的动作，表情，眼睛和成熟的舞蹈表演更好地传达文化意义和人文精神。可以做。除了欣赏的价值外，舞蹈已被提升到艺术概念和含义的另一个水平，表达了舞蹈作品的更深层次的哲学原因，反映出有限的舞蹈动作和个体舞蹈的无穷无尽。它通过舞蹈反映出普遍性，并可以通过舞蹈来表达，这是一种将场景和自然之美融合在一起的状态。