教育论文：整合沉浸式戏剧的博物馆教育：可能性与可行路径

　　教育论文：整合沉浸式戏剧的博物馆教育：可能性与可行路径

　　近年来，随着文化体系的不断改革创新与融合，“沉浸式”体验的形式逐渐多元化。Punchdrunk剧团联合导演Felix Barrett曾说：“与其他戏剧不同的是，我们希望观众成为戏剧的核心。”[1]沉浸式戏剧成为传统戏剧在当代的革新，具有的独特功能可以为博物馆教育提供了新的可能性。

　　沉浸式戏剧：内涵与特征

　　沉浸式戏剧最早起源于英国，20世纪初逐渐成熟。当时的艺术家发现传统的戏剧表演用观众席和舞台将观众和演员分开限制了观众参与感。质朴戏剧的提出者耶日·格洛托夫斯基认为戏剧中观众和演员应该有即时的、情感的交流，应废除舞台等杂物，消除演员和观众的距离，这便是沉浸式戏剧的雏形。近几年来，沉浸式戏剧作为新型的戏剧形式传入我国，引起广大观众的喜爱。相较传统的戏剧沉浸式戏剧具有多方面独有特征：（1）模拟真实环境的空间设计。运用可感知的环境产生的“迷失感”，鼓励观众相信自己就是戏剧的一部分。（2）主动体验与互动性。观众可以按照自己的喜好，选择不同的时空进入剧情，与不同的情节主角互动。（3）多感官体验。沉浸式戏剧多元地调动观众的五感，演出立体地包围观众。

　　博物馆教育整合沉浸式戏剧的可能性

　　教育作为博物馆的核心功能，具有开放性、愉悦性[2]等特点。随着科技的发展博物馆也以多种形式出现在人们的视线里，如云直播等极大丰富博物馆的教育活动。然而在当前博物馆教育存在的现实问题就是其教育活动缺乏趣味性[3]。博物馆管理理念常以藏品展示为重，对教育的重视程度亟待进一步提升。我国博物馆教育多是在讲解员带领下参观博物馆，以单向讲解理论内容为主，缺乏交互性。

　　沉浸式戏剧所具有的特征可以为突破博物馆教育以上困境提供可能。

　　其一，沉浸式戏剧打破和重组的特点促进教育历史情境的体验。博物馆教育的实质是有关文物的教育。在文物所具有的历史、艺术、科学价值中历史价值是首要的。[4]观众对历史掌握透彻利于其对文物背后古人创作心境的解读。沉浸式戏剧的打破和重组是指沉浸式戏剧具有特定地点演出取代传统的意象化舞台及用表演中的肢体语言取代有声语言。[5]现有的博物馆戏剧化主要在科技自然类博物馆展开的，其他类博物馆由于展馆的空间有限，很难制造出历史环境增强观众环境体验。博物馆在展出文物时，可结合这一特点，将零碎的博物馆展物放于合适场景，有机结合并促进文物教育的发展。

　　其二，加强博物馆教育活动与观众的互动性。传统博物馆的展览设计以概念文本的形式介绍文物，随着知识经济的不断发展，博物馆教育在活动形式也上做了新尝试，但多数模式单一、内容枯燥难以与观众互动。[6]博物馆要吸引更多的观众，关键在于改变传统展览模式，探索更多博物馆教育方式实现“让文物活起来”。沉浸式戏剧相较传统戏剧，更能调动起观众的听嗅闻等感官活动，使其无需刻意地记住某个定义、出处或用途，而是通过体验完成自我认知和学习。

　　博物馆教育整合沉浸式戏剧的可行路径

　　“演员”，增强访客的参与感。在沉浸式戏剧中，通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景。新加坡中国移民史博物馆曾根据新加坡移民历史主题推出一场戏剧教育活动“谁是凶手”[7]。观众成为侦探在引导下寻找破案线索并推理找到凶手。观众在破案过程中不仅找线索破案也深刻地了解移民背后的故事，提高教育的真实性。

　　沉浸式戏剧的发展离不开前沿的科技成果，需从视听觉等多感官角度出发。例如VR、多通道投影等技术，[8]这些技术的整合与融入为博物馆教育的情境创设带来深刻影响。以多通道投影技术为例，多通道投影技术是一种采用多台投影机组合而成的多通道屏幕显示系统，带来超强的视觉冲击力，能增强博物馆教育环境真实性，在最大程度上还原博物馆教育历史场景，形成时空连结使观众身临其境。此外利用立体环绕声等多媒体音频技术可加强情境氛围的渲染。

　　。据了解我国的儿童戏剧市场是个很大的缺口。吴丹妮在其《艺术与商业之间——沉漫式戏剧现况与发展趋势初探》中写道：通过对16年上海儿童剧场演出市场进行了初步研究，数据发现我国现有儿童剧西化倾向明显。儿童沉浸式戏剧与博物馆教育的有效结合，一方面，沉浸式戏剧的感知过程符合儿童的认知规律；另一方面，儿童在沉浸中能够潜移默化感受文物背后蕴含着中华传统精神和故事。从这一意义来说，沉浸式戏剧可为博物馆儿童教育提供新路径。

　　概而言之，沉浸式戏剧应用于博物馆教育不仅是一种单纯的传播方式，更是一种以观众为主的沉浸式、参与性博物馆教育新路径。